踩在奇点上的媒体艺术

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踩在奇点上的媒体艺术


速记 | 北京媒体艺术双年展新闻发布会＆先进影像联合实验室合作发布会
时间：2016年7月21日下午
地点：中央美术学院·美术馆




北京媒体艺术双年展新闻发布会

    王春辰：今天下午利用特殊的时间段，北京还下着雨，昨天倾盆大雨，人们很担心北京是不是又到几年以前的很多立交桥被淹的那一天，还好，今天发布会雨很小，让我们有一个很好的开端，有很多嘉宾来。

王春辰中央美术学院美术馆学术部主任


    先介绍一下出席北京媒体艺术双年展新闻发布会的嘉宾：
    北京新媒体双年展总策展人、中央美术学院设计学院院长宋协伟教授！
    德国奥芬巴赫造型艺术大学校长Bernd  Kracke教授！
    北京国际设计周组委会办公室常务副主任王昱东先生！
    中华世纪坛艺术馆馆长冀鹏程先生！
    中央美术学院学术委员会主任徐冰教授。
    关于这个双年展，昨天晚上有老师做了一个介绍，下面各位来宾回归到北京媒体艺术双年展做一些说明，并和大家交流。大家肯定会问北京媒体艺术双年展到底是一个什么展览？很多人想知道，我也想知道，尽管我知道一点。下面有请北京媒体艺术双年展总策展人宋协伟教授给我们介绍一下情况。

宋协伟北京新媒体双年展总策展人
中央美术学院设计学院院长

    宋协伟：各位朋友下午好！我刚才从机场直接到现场来，简单说一下媒体双年展的发展脉络，2015年出了第一届影像展，由中央美术学院和德国的奥芬巴赫造型艺术学院两个学院共同合作的国际性影像移动展。
    去年展览做得比较成功，在全国媒体和移动影像领域产生很大影响，在北京展览的基础上，由奥芬巴赫的两位策展人加上国内几位策展人共同选出了十几位艺术家到德国参加总展。德国总展规模是媒体展当中很大的展览，虽然只办刚刚几届，但是在德国乃至欧洲、全世界参展的都是重要的媒体艺术家。今年的B3展仍然在继续，和德方合作，B3展览的媒体展呈双年展的模式，今年在北京，明年会在奥芬巴赫，每年进行合作。与此同时，展览在中央美术学院的高度重视下，还有今年一起合作的歌华集团、中华世纪坛等等，几方合作，将其打造成一个北京国际媒体的艺术展，同时B3展是主要的一个特别展。
    今年双年展的主题是“技术伦理”，由中央美术学院和奥芬巴赫造型艺术学院共同合作的展览，展览分七大板块：一个是技术伦理主题展和论坛。一块是特别展，B3特别动态影像双年展的特别展。另外一块是实验空间，工作坊和论坛。还有一块是城市公共屏幕的大型展览。线上超连接展览。视频演出。线下出版物。主要展览场地以中华世纪坛艺术馆和中央美术学院为主。中华世纪坛艺术馆地下展厅有1500平米进行主题展和特别展。这两个展览将成为北京媒体艺术双年展主要的主题板块。世纪坛展览当中又分为五个板块：一个是元科学，一个是人工智能机器人，另外一个是大数据算法，一个是生物基因技术，还有VR虚拟现实、增强现实、混合现实。昨天我跟校长在法兰克福做了发布会，州政府高度重视，州文化部长以及重要的政府官员和德国的重要媒体、艺术家都出席了发布会，发布完后我们就坐飞机回北京了。在今年B3主题展当中有若干德国艺术家的短片成为展览的主体内容。这块，一会儿请校长进行介绍。
    我们希望跟奥芬巴赫造型艺术学院、中央美术学院、世纪坛合作，以B3展览为核心为主题展、特别展、技术伦理主题展能够打造成北京媒体艺术双年展，希望它能够在国际上是有影响力的展览，所以邀请的艺术家在国际上、媒体方面具有广泛影响力。展览时间在9月份，希望展览能够给中国媒体、学术界、产业、社会等各个方面带来广泛影响，我们期待着展览的成功。我大概介绍到这儿。

    王春辰：谢谢宋老师，把双年展做了一个大体介绍，其中有一个核心是“媒体艺术”。大家可能要问，什么是媒体艺术？——和艺术、技术特别是和新发展的高科技、生物工程、人工智能包括新媒体等等，所有当下新发生的最新艺术都可以是艺术创作领域，可以简称为“媒体艺术”。下面请Bernd  Kracke教授给我们介绍为什么做B3国际媒体双年展以及如何理解这样的艺术形式？

Bernd Kracke德国B3动态影像双年展 策展人
德国奥芬巴赫造型艺术大学 教授
    Bernd  Kracke：首先衷心感谢中央美术学院对他的邀请，能来这儿很荣幸。主持人问我，作为B3动态影像双年展的创始人，做这个动态影像展有什么驱动力？从2012年开始推动影像双年展的活动，我相信21世纪是动态影像的一个世纪。为什么说21世纪是动态影像的世纪？比如现在大家交流的方式，移动传媒包括手机普及以后，能够用图片、用影像的，都不会去用文字表达和交流。
    动态影像，早期只是在电影、影视方面，后期随着移动终端、手机传播后，动态影像延伸到建筑及生活方方面面，自媒体现象于21世纪爆发，现在大家对于动态影像的认识已从早期电影、影视到了现在的自媒体。
    2012年着手准备包括推动2013年首届动态影像双年展，2015年第二届有幸跟中央美术学院于5—6月之间合作了“动态之再”，我感到很欣慰，因为之前对中国不了解。开心的是，2016年再次第二次合作，B3动态影像展再次与中央美术学院合作。
    2017年将在法兰克福举行B3第四届动态影像双年展，这里我做一个简单介绍，第四届将主要探讨欲望，但又不是很俗的表面欲望。人类发展到今天，怎么把欲望延伸到未来生活的思考？因为科技的冲击包括各种危机，加上互联网冲击，怎么样让我们看待未来欲望的驱动力？怎么正确地看到这个问题？今天由于互联网，可以在一秒之内知道世界每一个角落发生着什么，这相当震撼。当然，同样地，人类因为欲望的驱动力，所以有的这一切。
    现在给大家介绍一下新鲜出炉的图标，及到中标的过程。主题来自于老虎机，虽然来自于老虎机，但这个方案最后中标，用Play的概念，但中间有很多值得思考，即怎么驱动欲望机器的概念。
    这一页主要展示的案例，包括线上媒体、线下媒体，这是首批印刷品，2017年会在全德、全欧洲广泛应用的视觉形象。
    现在借这个发布会说一下今年在中国唯一的两个合作伙伴对外展示的时间：9月25日—10月7日在北京，9月26日—10月30日在上海。
    大家每个座位上有卡片，沿着老虎机的概念，可以拼成不同的核心词，正式发出邀请，2017年在法兰克福第四届动态影像双年展。我郑重承诺，如去年一样，今年会将优秀中国艺术家的作品，通过德国政府正式邀请到2017年法兰克福的展览上。感谢大家。
    王春辰：谢谢，下面有请北京国际设计周组委会办公室常务副主任王昱东先生讲讲。

王昱东北京国际设计周组委会办公室 常务副主任
    王昱东：大家好，非常高兴接受邀请来到这里，刚才几位都介绍了今年双年争跟北京国际设计周有合作。北京国际设计周最开始跟中央美术学院一起做，所以今年一过来，想起2009年跟宋院长一块做第一届设计周的情形，那时候很艰难，没有人知道设计是什么东西，跟媒体、跟公众甚至跟政府机构沟通非常困难，要办一个设计大会，设计是什么？是不是城市规划？但这么多年过来，我们到区里，各个区长跟我们谈，我们要发展创业设计，能不能给我们带点资源来？所以这几年，北京在文创方面的变化比较大。
    这次北京国际设计周和中央美术学院、奥芬巴赫造型艺术学院合作，把双年展引到设计周的考虑。这次影像多媒体发展跟设计之间有关联，但也有距离，设计更倾向于实用方向。我们之所以把这个合作起来有个直接关联：项目是宋协伟院长领导的设计学院在做，这里面能够体会到新媒体艺术跟设计之间千丝万缕的联系。设计周跟中央美术学院合作，有几个想法：一个是向市民普及设计和艺术的概念，所以双年展除了中央美术学院美术馆和世纪坛美术馆展出之外，利用北京公共媒体，深入到所有写字楼宇里的城市电视，其中有一部分是户外的，还有地铁里、公交上的电视，北京是一个所有人在公共交通上耗时最长的城市，两个小时里我们会给他看到很多精彩的作品，也许此前从来没有进过美术馆，从来不知道新媒体艺术是什么，这次通过设计周资源让所有公众能够有机会看到新媒体展。当然这要辛苦各位艺术家做适合播放的作品。当然让人高兴的是，今天至少有上千万的北京市民在公共媒体上看到，这是我们的一个推动力。北京老说自己是文化中心，是不是让北京更文化一点、更艺术一点？非常感谢宋老师理解我们做这样的工作。这是第一。
    第二，跟设计行业密切相关。北京设计产业在这之前是跟着城市建设、建筑产业走的，在全国第一，不可想象，远远超过广告、旅游这样的赚钱行业，有几年都是在第一。但这两年尤其是去年，收入几乎被腰斩了，因为房地产的需求在下滑，大家不可能买新房子、天天装新房子。所以北京设计产业应该往哪个方向发展？我们跟宋老师一拍即合，认为北京设计产业倾向于文化和科技的融合，而且更应该走到前线去。现在说北京生产文化产品的生产权利，基本上达到了。按照文化产业指导目录里，各地都在争抢电影制作、电影拍摄、动漫制作、影视后期，但这些产业在北京都属于负面清单，也就是说在文化产业里只剩下两件事：一件事是最前端产生创意、产生IP的，第二是做整合营销，中间生产阶段没了，所以为生产阶段进行的设计产业在北京慢慢也会着落，所以非常高兴看到新媒体和设计的结合，因为很多设计的创意都是在当代艺术里取得灵感，在实践当中有所进展。希望从这一次开始，希望能长期合作，新媒体里产生的新概念能够对北京的设计产业、对北京设计周有学术概念上的引领，这是我们非常期待的。
    第三个方面，跟北京这个城市有关。宋院长是设计院的，北京市是联合国在中国认定的三个设计之都之一。作为设计之都之后，北京在设计上主打出什么？当时我们沟通合作做双年展时，特别明确地提出：通过合作、通过设计周和中央美术学院打造出北京市的品牌。但是北京的设计产业是不是能够形成一个符合北京设计之都的品牌？现在还没有特别清晰的路线图，但更关注前沿话题，能够在跨界合作的项目里发展，这应该是北京设计的前景。刚才嘉宾说到关于手机的问题，今年跟中央美术学院另外合作了一件事，即奥运论坛，冬奥论坛里会非常关注新媒体的运用，虚拟现实、增强现实，不远的将来会把虚拟现实融进去，也许将来我们会生活在网络里，这样的前沿话题，能不能成为北京设计的特色，并且对全国产生辐射作用？我们希望通过跟中央美术学院、奥芬巴赫造型艺术学院合作，给北京设计带来特质。原来说大设计，害怕大设计空洞，我们希望这个大设计是关注未来的，谢谢大家。
   
    王春辰：谢谢王主任详细地关于北京设计周的介绍，让我们全面地了解，也期待着这样的设计周在国际上产生影响，非常感谢中央美术学院学术委员会主任徐冰教授对这次双年展的隆重支持，徐老师曾经是中央美术学院的副院长，下面有请徐老师对这次双年展包括设计周从艺术家角度做一个内容介绍，谢谢徐老师。

徐冰中央美术学院学术委员会主任 教授
    徐冰：谢谢！我谈不了学术上、科技、道德的话题，但我很支持这个事，凭一个艺术家的感觉，觉得这个事非常值得参与和推动。事实上，很早时我就参加了一个展览，展览是Bernd  Kracke策划的，题目是“艺术家是如何应对新科技和技术的挑战”，这样的主题展览有七八个艺术家。那时候的挑战，现在看来挑战的都是low技术、低技术。但其实，今天的人类是被科技弄得如处在原始时代一样。为什么这么说？因为我们面对新科技和面对陌生的环境，几乎每天都要学习新技术或者新升级。也就是说，人类处在面对新科技很被动的关系中。不知道大家有没有听过一个说法：2000以后算是数字原住民，2000以前出生的算是数字移民。我们或者被归为数字移民或者被归为数字难民，我们可能属于数字难民，父母那一代不知道应该怎么归类。最近我在看《奇点临近》，科技一直在滚动，一直在走，什么叫奇点？——什么时候科技智能、情感超过人类时，就是一个奇点，我们接近这个奇点，世界会发生整体变化，到那时候，我们现在做的展览会很土。
    这个展览我很关注、也愿意参与，人类社会的欲望最核心，有政治欲望，然后推动着科技发展，科技改变我们的生活，最后对我们的法律、道德、宗教等东西提出挑战。今天我们的世界就处在这样的节骨眼上，以往的法律、哲学、道德，以往的人类知识概念，在新的生活关系中都是无效的，法律无效，旧的道德概念受到挑战。比如我现在做的监控电影项目，这个想法大家都觉得太好了，实在是太棒了，我也很兴奋，但受到挑战，即法律的隐私权或者肖像权的问题。这个问题不是我一个人碰到的，而是整个社会都会碰到的问题，比如监控画面，所有监控都是从公共渠道获取的，其之丰富、之有意思是我们想不到的，我们工作时完全像一个监视全国的监控站一样，哪个地方发生什么，哪个地方有一个酒吧哪个地方有一个美容院，哪个地方怎么回事，美容院的服务员、医生哪天上班、哪天下班，什么时候服务多、什么时候服务少，换衣服的频率都知道，但我们界定不要有任何人为的拍摄和制造出来的东西。南方一个小公司，下班后，几个年轻人就看电影、看录像，大部分看的是国外录像，早晚有一天会看中国录像和中国电影的，而看的话，得有电影。这种，我完全引入了他们的生活，包括进入更隐私的生活。但和传统伦理、道德发生冲突，他们不知道我在观看他们，不知道是谁放在网络上的。所以这个项目在道德上变成很复杂的问题。我们咨询律师，律师说不清楚，这不是律师的水平不行，而是因为传统法律跟不上当代科技发展。可以这么说，所有领域都跟不上数字化的发展，都是被动的。艺术领域和艺术系统，面对这样的关系真的属于古典的、传统的旧方式系统，我们觉得有意思的系统最后都要归到旧系统的方式中进行呈现，说它是艺术。这个项目我觉得有意思是尝试新事情，即怎么把当代的艺术带到古典方式之中。各种各样的尝试，核心都在做这个东西，背后折射出的所有都是这个东西。
    最后祝项目成功。
   
    王春辰：谢谢，以艺术家特有的敏感抓住问题的实质，我们都是被技术所控，天天追赶技术，仍追不上技术，到底什么是技术？所以这次主题特别好——技术的伦理。
    今天出席新闻发布会的还有来自中央美术学院设计学院副院长靳老师，还有陈教授，数码媒体工作室的，非常感谢！还有费俊老师，费俊老师做了大量工作，昨天晚上冒雨给我们做了介绍，详细的东西很多，最终的东西会在展览中出现。下面是提问环节，请媒体朋友围绕嘉宾和在座提一些相关感兴趣的问题。

靳军北京媒体艺术双年展 策展人
中央美术学院设计学院 副院长

陈小文北京媒体艺术双年展 策展人
中央美术学院设计学院 课程教授

费俊北京媒体艺术双年展 策展人
中央美术学院设计学院数码媒体工作室 副教授
    记者：媒体艺术有些人不陌生，但新媒体艺术我们不是很熟悉，虽然只有一字之差，他们之间有什么区别，能不能讲清楚一些？
    费俊：我是这么理解的，今天谁还斗胆敢把自己叫“新”？这是一个很尴尬的问题，如今天不叫数码媒体一样。我们尽量概念的外延勾搭，如此才能够包容。我们尽量避免在学术上给一个东西下一个稳定的定义。媒体艺术，不仅仅是我们用这个词，国际上相关的活动都叫media  art概念，不仅仅只有数字媒体，还包括基因甚至到纳米的材料，很难界定空间。总而言之，新媒体是早期从媒体领域里研发出来的概念，这些年之所以把“新”字去掉，是我们认为“新”为常态，一直有的一种状态，所以不如用一种更加开放的、更加中立的方式界定它，这是我对它的理解。
    王春辰：谢谢费俊老师。
   
现场采访

    记者：这次是“技术伦理”的主题，涉及到“伦理”这一块，能不能以具体的例子说一下？
    费俊：徐老师《蜻蜓之眼》能够特别有效地讲伦理，伦理有很多，作为艺术家可以监控摄像头拍摄片子，艺术家本身会触及到伦理问题。同时又触及到今天在监控中的生存问题，涉及触及到私人生活在公共环境中的伦理问题，所以非常丰富。今天我们探讨伦理，技术伦理，核心是讲当我们在一个几乎失控的状态里，技术已经远远先于哲学、社会学、法律、宗教、教育学等等，在这种情况下，希望能够回到更加本能的状态，来看看技术的意义、技术的主旨是什么，技术会往哪儿去。人类一早就在纠结技术和哲学这两个概念，杰茜卡曾谈过，技术一定要有伦理价值、伦理意义，这个意义本身不是为了限制技术发展，而是成为技术发展的指引性东西。今天利用“艺术”的方式，想来探讨，不能仅仅是乌托邦式的盲目追随技术的进程，需要同时从哲学层面和技术层面重新界定技术伦理问题。这个回答不是下结论，而是把问题呈现出来，以更多地讨论和展开。
    王春辰：另外双年展还有很多论坛，论坛就是围绕技术伦理，邀请各个学科的哲学家、人文学者包括科学家来讨论。技术伦理是今天世界发展的前沿问题，包括克隆技术，人不能被克隆，这个问题被讨论了很多年，有的国家立法人不可以克隆，但羊、动物可以克隆，技术发展已经远远超出我们的认知，这是一个巨大问题，艺术家不可能回答这个问题，甚至是现有的社会层面各个结构也没有办法，但能不能超越这一切，大家探讨。

发布会现场     

    记者：这个是以中国艺术家为主，还是外国艺术家？他们之间的比例是多少？
    费俊：大概是一半一半。
    记者：您这边筛选的时候，有什么原则？
    费俊：筛选原则非常简单，和技术伦理主题的相关性是我们筛选的条件，无论大盘小盘，无论是艺术领域还是科学领域，只要话题有相关性都会放在一起。
   
    王春辰：有一天，媒体可以讲，国内从事艺术创作的艺术家不多，跨领域转换到其他领域的艺术表现和实业的也不多，所以是一个跨行业的交叉地带，不是纯粹的艺术或者科学，是国内非常需要推广和提倡的领域。
    如果媒体朋友没有问题，新闻发布会到这里。下面还有另一场：先进影像联合实验室合作发布会，由费俊主持，也是一个很重要的活动，大家会了解到底是什么样的内容，这是一个对艺术家、科技界进行互动式的合作方案，大家高度关注，提出你们的问题。谢谢。
   





先进影像联合实验室合作发布会
   
    费俊：接下来的活动跟前面谈到的媒体艺术双年展息息相关，我们报几件事并在一起，今天主要有几个流程：第一，中央美术学院和暴风科技集团一直探讨，达成一个共识，共同成立央美暴风先进影像联合实验室。这个实验室在很大程度上为双年展的展览形式提供研发的平台，希望为我们后面不断地新创作提供一些创作支持。
    介绍一下几位嘉宾：
    暴风科技集团高级副总裁李媛萍女士！
    第二位是来自于amVR孵化器的CEO胡章权先生！
    宋协伟和Bernd  Kracke嘉宾已经有介绍，我就不再赘述了。
    首先请宋协伟教授就我们的联合合作，包括暴风这次能够和双年展的战略合作进行发言，谢谢。

左起：BMAB联合策展人胡章权、暴风集团副总裁李媛萍、德国B3动态影像双年展总监贝恩德·柯睿格(Bernd Kracke)教授、BMAB策展人费俊副教授

    宋协伟：简单几句，数码媒体工作室是设计学院比较早的专业，一直以来伴随着中国数字媒体技术的发展，无论是在教育还是在艺术领域、产品产业领域，都做了一些很有影响的事情，一路走来，与国内很多甚至国外跟数字相关的企业公司有所合作，多年来得到这些企业的支持，暴风跟数字媒体专业有很长时间的合作和沟通，一直以来支持该专业的发展。今天跟德国奥芬巴赫B3动态影像到今天未来要发展成有国际影响力的媒体艺术展，离不开技术企业的支持，无论是在技术层面还是在其他的推广、推动，包括资金，都离不开这些企业的关心与支持。很高兴暴风能够在数字媒体成立实验室，中央美术学院非常重视，希望这个实验室在未来展览当中，对数字教育和研发有很好的支持，在此，就实验室能够产出有影响力的作品。
   
    费俊：谢谢宋协伟院长。下面有请暴风科技高级副总裁李媛萍女士发言。


李媛萍暴风集团高级副总裁
    李媛萍：谢谢大家！非常高兴今天能回到大学的校园，央美一直是我期待的在中国美术和艺术最高的学府，今天与很多媒体朋友、行业甚至跨界（艺术界）再次做一个更有意义的基于未来的合作。
    今天我想跟大家汇报一下我们怎么来看待VR技术在先进项目上的实验室落到大学阵地，为互联网、商业社会输送更有价值的成果和结果。
    今天给大家分享的VR+艺术，除了世界以外还有境界，如何把沉淀很长时间的、非常重要的IP通过技术的成长方式，让我们能够看到它所焕发的新生命力。
    这句话是John先生说的，他是动画产业非常出色的公司经营者，他对艺术和跟技术的理解，让我们今天作为科技公司的人员更应该去思考和辩证的关系。艺术一直在挑战着技术，但是技术不断地驱动着艺术往前走。在这个过程当中，我们怎么看艺术跟技术之间的关联？我认为最重要的是潜在的想象力。每个人都有一个类似的梦想，在潜意识的梦境当中，怎么通过外界的介质手段把梦境呈现得更加完美或者更加真实？借助外界的笔和讲故事的方式到表演、平面的拍摄，然后到游戏制作、3D到全息投影、虚拟现实。2016年上半年，朋友圈的高频词是“2016年，中国VR”。
    基于在未来语义下的定义，艺术会产生怎样一种新形态？这不仅是艺术界关注的，同样是社会层面以及科技不断驱动层面下关注的，到底怎么跨越边界，让原来的魅力用现在的语言使大家理解，甚至产生更具有价值的衍生商业产品，不断地影响，然后传播，呼唤更多人对艺术的更深厚理解，这是我们在VR语境下可以不断探索的模式。
    VR+技术不会是单纯功能上的物理嫁接，更是在底层结构深层次的变革。任何艺术想象力和创造的过程中，如何在底层结构把变革的驱动力在想象力的变革当中激发出来，我觉得会是新的魅力。
    基于此，暴风科技集团跟中央美术学院开启了战略合作的基础。刚刚我有说，三方合作，是基于三方的优势价值作为基础，开启共同愿景、共同目标以及对价值的挖掘。人生一定有一个阶段需要对自己的艺术和美学的修养有所提升，中央美术学院是美学和艺术最高的造诣之处，是风向标和引领者，这是暴风科技跟中央美术学院合作的最基础价值。
    暴风科技集团是一家做了十年的科技公司，一直在做最优化的体验技术探寻。本地播放时代我们叫作万能播放器，然后到online  Media时代，是聚合平台；去年暴风科技在创业板上市，成为第一个回归本土的互联网公司，在科技和财经板块获得极大认可。2014年做的很重要的战略布局是对虚拟现实布局，2014年8月推出第一代虚拟移动设备，截至今天已经有第五代产品即将面市。移动VR是我们非常看重的领域，面向消费者终端更好地利用碎片化时间欣赏深度的视频，是我们一直觉得VR应该给大家带来的风向性趋势。
    暴风VR有很多首个：首个社交、首个VR产业基金、首个移动的VR体验馆等等。现在暴风优势，更多是内容生产优势和技术优势，技术包括平台技术、拍摄技术，最重要的价值是我们有一个开放平台的技术。VR整合营销方面，我们成立了第一个VR整合营销学院，拥抱了汽车行业、美妆行业、旅游行业。还一些跨平台的承载，突破了很多在营销推广过程当中解决VR体验之前如何做全景体验，包括做第一支全景片，更好地做VR用户人群体验挖掘。
    VR孵化器是基于暴风VR平台基础上，连接10亿产业的投资联盟，有资源平台、研发平台、转化平台、产业平台、交流平台。基于此，我们在中央美术学院教育标杆的阵地上，暴风集团在VR的产业布局上，做VR孵化器和资金连接上，有了共同合作的愿景，将在整个资源的整合上，不断地推进先进影像实验室，不断地跟国际话语进行交流、交换，得到更多的产业发展。
    合作目标主要有三个：第一个是战略性创新研究，第二是精品内容创作以及商业化，第三是输出产业的方法论以及商业的解决方案。围绕国际交流跟社会交流，分别会在VR学术研究、VR商业内容创作以及VR人才培养孵化，还有VR行业应用研究、先锋艺术IP创作与分发、VR科技产业商业化。基于这样的合作愿景和合作的目标、探究的课题，成立了暴风科技和中央美术学院先进影像联合实验室。这个主题架构是基于联合实验室，分为研究中心跟创作中心，研究中心包括暴风科技、中央美术学院和孵化器，创新中国包括MJT  studio、中央美术学院、暴风科技联合做创作标准，不断输出一些创作成果，通过投资委员会不断输出VR的产业方法论和一些商业解决方法，向商业社会做不断地影响和传播。
    合作模式分为两端：一端是通过B2B，一段是通过B2C。B2B主要对泛文化的VR商业创新，B2C是对泛教育VR场景的应用。下面就泛文化商业创新这一端做一个简单的分享。
    VR应用在泛文化场景中有很多场景，比如博物馆，如何在博物馆看到更多的不仅是文字内容，而是更多地了解博物馆所要展览的艺术品的价值或者数字背后能够给我们带来的是怎样的一种体验；包括对已经消失的文化附件，如何通过艺术+技术的叠加更好地去做沉浸；包括策展，如何更好地理解一幅画的背后甚至我们看不到的东西；在旅游局，如何在线下沉淀旅游，把旅游的野生文化做得更加具有沉浸和创作、创新一面；影视这一块，如何挖掘更大的挖掘影视花絮等。
    在VR泛教育应用方面，B2C这块，我们觉得如何运用VR+AR让教育领域当中的脑洞大开，以及如何把美学的著述通过VR的沉浸激发我们在美学的教育跟语言有更多的角度和灵感以及欣赏、创作。这一块如果能够形成精品课程，不断地向2C端的学生以及教育市场输出，形成行业标准更广泛地应用。明年是中央美术学院百年校庆，先进影像联合实验室联合出品能够献礼百年校庆，是非常具有教育意义的一件大事。
    第三是暴风会全方位支持动态影像双年展，动态影像双年展是一个国际重量级的展览，会围绕着艺术界、电影、游戏制作、导演包括艺术、设计师、科技界、媒体界，是一个互动交流平台。暴风这次会用全方位的平台助阵双年展，在媒体上会做媒体全站所有的互动，形成专区，进行用户的主题推荐包括整个展的优秀作品推送。硬件方面，暴风TV会全景展现，这样的大屏展现会更好地在线下做渲染。另外结合线上线下暴风自有资源做整个的推广支持。
    最后一个希望能够给影像创作者提供一个理想国。当然艺术创作并不是绝对的理想状态，但V托邦项目是能够让真正有理想、有想象力的年轻创客者能够有一个理想的创作环境，至少不去考虑商业社会特别不愿意擅长的因素，如资金、设备等创作初期的门槛，通过V托邦项目给大家提供理想的环境，会从三个方面给大家提供：一个是V托邦的创作扶持计划，一个是上线U/PGC  MIX平台构建，共同研发一些运动式的拍摄设备或者专业级、广告级的设备，把这些设备送到实验室，让学生研究、能够创作第一个VR作品。一个是V托邦VR映像节，让更多的社会、主流媒体以及行业、艺术界、互联网有机会来触及和看到优秀作品的产生，那这对创客本身都是内心想象力成果的激励和社会的展现。
    V托邦影像创作者的理想国，我们想过很多主题，我觉得对影像的致敬以及对想象力的赞美，以及对未来年轻创作力量的希望、呼吁，是我们在做V托邦里最最想要去感染和传播的。V托邦青年创客扶持计划里，会做技术，把硬件和平台技术开放给大家，大家不用过多地考虑硬件和平台怎么创建；还会做深度的创作指导，这依托中央美术学院的费老师和专业的各位老师，包括暴风全球化的落地美国市场、日本市场都可以做，以及欧洲市场，做全球深度的创作指导交流。还有在商业市场上如何把每个作品做有效地市场运作以及做专用资金的支撑。还有宣发渠道、原创IP做一个保护。包括给资源做联合扩充等等。这些领域都会给V托邦的青年创客提供很好的创作环境。
    U/PGC  MIX平台会在8月1日上线，会围绕动画CG以及VR全景、微电影，包括在纪实影片等几个方向上，会扶持更多的创作作品，在平台上有更多的展现。另外在V托邦的VR映像节当中会做中国首个VR内容+创意+营销的盛典，让更多的对VR感兴趣的人群有更多的关注以及参与。
    整个V托邦项目会在8月份启动，会做青年创客扶持的发布以及在V托邦VR映像节的打造。今天给大家分享的东西是基于中央美术学院和amVR孵化器、暴风共同打造的先进影像联合实验室，会通过先进影像联合实验室向社会发出我们对创客、对VR、对艺术如何结合方面输出更多的作品，向社会做更多的价值体现。
    最后，我从技术公司出来的人的角度说说，作为科技公司需要灵感，科技发展到一定程度时，需要不断地用艺术灵感丰富我们。所以艺术、科技在今天社会上是否可以得到链接？可以相互结合做到更完美的状态？未来我不知道，但未来已来，希望通过先进影像联合实验室，让很多梦想成真，谢谢大家。
   
    费俊：谢谢李媛萍女士深入、细节地分享，下面进入到签约环节，有五家机构：分别是暴风科技、amVR孵化器、中央美术学院设计学院、德国奥芬巴赫造型艺术大学以及北京媒体艺术双年展，五方就暴风科技战略合作的签约。

签约仪式
   
    费俊：下面时间留给在座记者。
    记者：合作第一次展示活动会安排在什么时候？
    费俊：您指的合作展示是指实验室成果的展示？
    记者：对。
    费俊：现在有点早，希望在这次双年展上有一个简单的亮相，但实验室更多目标是长远目标，下一届双年展会看到非常丰富的先进影像联合实验室研发出来的产品，以后双年展会成为若干不同实验分享所转化出来的成果的展示，现在只是一个尝试的新模式。
    胡章权：目前在文博领域和VR教育领域，课室已经开展了，如火如荼地进行合作，这次暴风科技支持北京媒体艺术双年展做一些搭建工作。
    费俊：这次北京媒体艺术双年展会看到大量的VR+艺术作品，由暴风集团提供技术支持以落地。
    如果今天没有问题，就先到这儿，感谢各位媒体朋友能够冒着这么大的雨参加一个发布会，真的让我们非常感动，希望大家继续关注北京媒体艺术双年展，也关注我们和暴风的合作不断生成出的新成果，谢谢大家。

左起：费俊、靳军、王昱东、Bernd Kracke、徐冰、宋协伟、李媛萍、胡章权、王春辰